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智取威虎山

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发表于 2014-12-25 15:25 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式
对中国戏曲现代化也是“样板”

《智取威虎山》在当年被认定为革命样板戏,更多是回答了“文艺为什么”的问题,在创作思想和方向上成为当时的标杆。但单跃进觉得,今天看来,《智取威虎山》对于中国戏曲的现代化、精致化,也起到了真正的样板作用。

“这个戏的创作其实从一开始是希望探索京剧现代戏的创作,努力实现中国传统戏曲的现代化,并力图用歌剧的方式来影响京剧的创作。”

《智取威虎山》有很多艺术成就至今值得借鉴。比如它在继承传统京剧艺术表演程式的基础上,大胆创新,创造了很多新的京剧表演程式,拓宽了京剧的表演动作语汇。而这一点至今仍是创作新编现代戏的难题,其中《打虎上山》杨子荣的那段“马舞”,在传统京剧趟马程式的基础上,吸收现代芭蕾舞的舞蹈养分和民族舞中的骑马动作,形象地表现出杨子荣的英雄气概。

该剧在音乐语汇的创新和锤炼上更是精益求精成就斐然,全剧首次采用中西乐器混合编配伴奏的音乐演奏形式,在保持以传统京剧的“三大件”———京胡、二胡和月琴为主配器同时,又吸收了小型交响乐队中的长笛、双簧管和单簧管小提琴、中提琴和大提琴等,多种乐器的混合使用,不仅起到了伴唱的作用,而且也逼真地描绘出了莽莽林海中狂风暴雪肆虐的艺术氛围,以及雄伟壮观、银装素裹、雪原无垠的北国风光。

在剧中,30多人的小乐队实现了京剧音乐的歌剧化和交响化,而交响乐和京剧打击乐队的糅合,创造了非常独特的音乐感受,比如剧中《乘胜追击》这段开场音乐,至今被很多音乐会拿来演奏。而这样的中西混合乐队,后来也深刻地影响了很多新创戏曲演出的音乐伴奏。

此外,无论是布景、灯光、道具等,《智取威虎山》都突破了传统京剧的局限,吸收话剧的写实手法,甚至称得上是当年的“先锋戏剧”。比如在杨子荣打虎上山一场中,除了注意布景、灯光的艺术效果外,还逼真地模仿虎啸、马嘶、风声等。在剧中人物服装的色调选择上,正面人物采用暖色调,而反面人物则用冷色调。

或许正因为这种舞台的高度综合和现代化的追求,《智取威虎山》的艺术在今天看来依旧并不太过时,甚至在综合艺术的默契度和精致度上,至今仍难超越。以至于很多京剧演员觉得,演样板戏比演传统戏累太多,因为节奏实在太快,容不得半刻喘息。

样板戏《智取威虎山》今天依然受欢迎

虽然是特殊年代的历史产物,但革命样板戏《智取威虎山》至今却依然广受欢迎。作为上海京剧院的经典保留剧目,这出戏在被外省市演出商或者大型活动的邀约中,始终受到欢迎,每年平均都有二三十场的演出。单跃进说,虽然全国别的剧团也演这出戏,但很多时候,别人都会点名要求上海京剧院的《智取威虎山》,“这出戏毕竟是上海京剧院创作的,这么多年,我们保留住了这出剧目全部原汁原味的味道、节奏和气场”。

从1968年拍成电影定型以后,上海京剧院的《智取威虎山》演了50多年,但一直没有改动过,今天看到的演出版本,几乎和当年一模一样。“我们业内把这个戏视为红色经典,既然是经典,那就一个符号也不变。包括灯光设计,都不能随便做任何调整”。

京剧《智取威虎山》剧照

唯一变化的是剧中的演员们。尤其是杨子荣的演员,算下来已经沿袭了将近五代演员,其中除了最广为人知的童祥苓,之后还有耿其昌、何澍、李军、蓝天、傅希如等各个年龄段的老生演员出演过。前几年,剧院推出了青春版《智取威虎山》,由如今的新生代蓝天和傅希如轮着演,并且多次去高校演出,每次都收获了大学生们的热烈反响。

不过,历史语境的变化,使得完全不变的《智取威虎山》还是会有一些微妙的剧场效果。单跃进说,有一些唱词确实会和时代有些隔膜,比如剧中有一句唱词“他出身雇农固然好”,每到这时候,剧场里总会略有骚动,后来有演员改成“他出身雇农本质好”,淡化了阶级划分的概念,但是剧场里又会有另一种骚动。因为观众太熟悉这个剧,很多观众都能背唱,改了唱词,又会引起大家的议论。

但在单跃进看来,所有这些其实都不重要,也并不妨碍新观众或者老观众欣赏《智取威虎山》。”观众在走进剧场看这个戏的时候,完全会超越艺术形态的东西,完全被这个剧的好听好看吸引,包括这个戏极其紧凑流畅的节奏、高度综合的舞台呈现。而这个戏最后打动现代观众的,其实是杨子荣身上的英雄情结,这个东西,无论哪个时代的观众,都是需要的。
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发表于 2014-12-25 16:54 | 只看该作者
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发表于 2014-12-25 16:26 | 只看该作者

我昨天不知在哪儿看了一个李进同志关于样板戏《智取威虎山》的讨论讲话稿,说实话是相当严谨的,包括剧中小分队武器的选择都在讨论范围内,绝对不会出现座山雕开飞机、少剑波开坦克的情景。

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发表于 2014-12-25 16:19 | 只看该作者

当年旗手的"三突出"创作思想盛行.更有意思的是,全国各地的地方戏剧中所演出的,均系"革命移植样板戏".

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121
发表于 2014-12-25 16:16 | 只看该作者

古为今用是对的.棋手插手,其实也是文革中后期,特别是70年代中后期更显突出.

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111
发表于 2014-12-25 16:14 | 只看该作者

其中海,威,龙,杜,磐等均系上海京剧团创作的.

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101
发表于 2014-12-25 16:12 | 只看该作者

后来就有了,白毛女(芭蕾).龙江颂,杜鹃山,娘子军(芭蕾,京剧二个版本)磐石湾.

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发表于 2014-12-25 16:10 | 只看该作者

最早的,其实是三个:海港,威虎山,红灯记.系文革初期70年左右就拍了.

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发表于 2014-12-25 16:09 | 只看该作者

传统的八个样板戏,其实,在文革期间,新排的远不止这个数.

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71
发表于 2014-12-25 16:08 | 只看该作者

不管如何骂,抛开政治背景单从艺术的角度讲,样板戏《智取威虎山》绝对是经典之作。

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发表于 2014-12-25 16:07 | 只看该作者

统计一下,坛子里看过样板戏《智取威虎山》有多少人?

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 楼主| 发表于 2014-12-25 16:02 | 只看该作者

顺便扯淡一下京剧

中国传统剧是演员为中心的,没有剧本,没有导演,伴奏啥的围绕演员特别是主演。
演员会背下大量的固定的套词,比如写景的,抒情的,根据剧情现场发挥,很多时候会串词。
其它演员,伴奏啥都围绕主演。如果2个以上的“角”,就看谁名气大。如果2人名气差不多,那就会出现互相别戏的情况,不过这种事一般不会出现。
京剧第一次飞跃就是民国时候,出现了和演员合作的专业剧作家,比如为梅兰芳写戏的齐如山,为程砚秋写戏的翁偶虹等,京剧结构变复杂,语言变高雅,唱词剧情固定化。但是这仅仅是京剧,其它戏剧基本保持原样。
第二次飞跃就是解放后戏剧改革,无论剧情,伴奏,动作,唱腔都有大发展。那个时代的演员第一次可以不考虑每天的饭折,专心搞艺术。不过在电影《霸王别姬》里面,看不到提高,只有倒退,这是PG问题。
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 楼主| 发表于 2014-12-25 15:26 | 只看该作者
《智取威虎山》的艺术在今天看来依旧并不太过时,甚至在综合艺术的默契度和精致度上,至今仍难超越。以至于很多京剧演员觉得,演样板戏比演传统戏累太多,因为节奏实在太快,容不得半刻喘息。
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