关于当前中国的文艺的现状

        每一个国家和社会的文艺总是为统治阶级服务的。
        新中国建国初期，中国的统治阶级被明确为以工、农、小资产者为主体的劳动者，所有的文艺都为劳动者服务，文艺工作者本身也是劳动者的一分子，社会地位不特殊。因此，社会要求文艺工作者下基层，与劳动者相结合，创作劳动者需要的、歌颂劳动及及劳动人民的文艺作品。文艺作品的创作大多是有组织，有计划进行的，要求文艺工作者在现实中，在劳动者的生产、生活中发现并提炼创作素材和灵感，创作主题也要求是积极向上的。当时作品多为现实主义抒情或写实风格，让当时文化程度不高的普通劳动者能看懂，能体会和共鸣，并激励民众朝共同的目标努力和奋斗。文艺作品主要满足大众的群体文化和精神需求，强调集体主义和共产主义世界观，反对个人主义和不符合共产主义世界观、社会主义道德观的文艺思想和作品。新中国初期，对文艺工作者自身的修养和道德要求极高，要求他们成为社会的表率，一旦出现丑闻，其实就自动丧失了从事文艺工作的资格。当时的文艺作品对社会阴暗面也是有反映的，但更多的是反映劳动人民对社会阴暗面的斗争和胜利。出现了大量优秀的文艺作品，文艺形式也有不少的创新，对社会和发展和进步起到了非常重要的作用。当时的文艺路线做得不好的地方，我认为是对个性的极端压制，这个也是当时的社会局限性，因为当时社会成员的文化素质不高，需要更多强调集体主义，方便进行组织，实施社会改造和经济建设。但随着经济和社会发展，国家社会对个体的个性发展也该引起重视，才能帮助个体充分发挥其能力和才智。
        改开后，社会的统治阶层慢慢发生变化，资本及资本代表逐渐掌握社会统治权，虽然名义上企业老板也是劳动者，但大家懂的，劳动人民重新沦为社会的底层。文艺界当然也跟随发生变化，从“伤痕文学”开始，逐渐否定和丑化新中国国家干部及觉醒的劳动人民，否定劳动人民的统治权，否定劳动人民对文艺路线的主导权；用“个性化”“个人奋斗”等旗号全盘否定“集体主义”，宣扬极端个人主义；从文艺工作的艺术性、创造性出发，将文艺工作凌驾于普通劳动之上，把文艺工作者凌驾于普通劳动者之上；在经济上，实行文艺市场化、资本化，劳动人民甚至党和政府彻底丧失对文艺的控制权，文艺界彻底转向为资本及其利益服务，文艺创作及作品的唯一目标就是利润，或是为资本利益进行市场、政治宣传，至于作品的思想性、艺术性基本无人监管，只要有人愿意看能买钱就行。大家可以清楚地看到，反映一线工人、农民、士兵、知识分子的文艺作品有多少，是谁在主导创作，宣扬的主题是什么？价值观、世界观是什么？文艺从业者与普通劳动人民越来越远，思想、道德水准大幅下降，丑闻频出。文艺作品呢？演员基本看脸，文学基本是玄幻、色情、暴力，影视基本看特效，诗歌是“梨花体”，文字是“脑残体”......。总之，当下文艺界混乱不堪，人民群众需要的好作品极少。文艺是一个重要的意识形态阵地，当前文艺界的情况其实已经反映出CP在思想上的变质。

思想控制是不可能的，别费力了，老百姓喜欢看的就是市场最欢迎的，国家对色情类作品都睁一只眼，高层不傻。等三体中的思想钢印出现后再谈这个吧。

男盗女娼